Moda tasarımı kursunun amacı, katılımcılara moda endüstrisinin temel ilkelerinden başlayarak, yaratıcı ve teknik beceriler kazandırmaktır. Bu kurs, öğrencilere hem tasarım hem de üretim aşamalarında derinlemesine bilgi ve pratik deneyim sunarak, moda dünyasında başarılı bir kariyer için gerekli yetkinlikleri kazandırmayı hedeflemektedir.
Kayıt Kabul Koşullarımız
Eğitim Süresi, Günleri ve Saatleri
Moda Tasarımı eğitimimiz 09:30 - 18:30 saatleri arasında toplam 66 gün sürmektedir.
66 gün olarak düzenlenen eğitim programımızın;
Hafta içi ve hafta sonu gün seçeneklerimiz bulunmaktadır. Eğitim günlerinizin seçimi ve başlama tarihleri konusunda Eğitim Danışmanlarımız size rehberlik edecektir.
Eğitim Sistemimiz
Temel seviyeden (Level 1) başlayarak, sektördeki ihtiyaç ve talepleri karşılayabilecek düzeye (Level 10) kadar sizi adım adım geliştirmeyi hedefleyen, kapsamlı bir eğitim sistemine sahibiz.
Bu sistem, yalnızca teknik bilgi öğretmeyi değil, aynı zamanda sektörel deneyim kazandırmayı amaçlayan zengin bir müfredatla desteklenmektedir.
Uygulamalı eğitimler ve ileri düzey teknik derslerin yanı sıra, Türkiye'nin önde gelen moda tasarımcıları ile gerçekleştirilen seminerler, sektördeki en kaliteli moda evleri ve üretim tesislerine yapılan eğitim gezileri, sanat galerisi ziyaretleri ve kültürel etkinlikler aracılığıyla öğrencilerimize, sanat ve teknolojiyi yaratıcı bir şekilde harmanlayan bir eğitim deneyimi sunmaktayız.
Moda Tasarımı eğitimimiz, hem üretim hem de tasarım süreçlerini bir arada sunan kapsamlı bir akademik programdır. Eğitim, ölçü alma teknikleriyle başlayarak (Level 1), dijital ortamda pastal hazırlama yetkinliğine (Level 10) ulaşabilecek donanıma sahip olmayı hedefleyen bir süreci kapsamaktadır.
MOD 101: Temel Ölçü Birimleri ve Ölçü Alma Teknikleri
Moda tasarımı ve üretim süreçlerinde doğru ölçü almak, başarılı bir koleksiyonun temelini oluşturur. "Temel Ölçü Birimleri ve Ölçü Alma Teknikleri" dersi, öğrencilerin moda tasarımında kullanacakları vücut ölçülerini doğru şekilde almayı öğrenmelerini sağlar. Bu eğitimde, temel ölçü birimlerinin (cm, inch vb.) yanı sıra, vücut tipine uygun ölçü alma yöntemleri, ölçülerin doğru bir şekilde nasıl kaydedileceği ve kalıp oluşturma sürecindeki önemine dair teorik ve uygulamalı bilgiler verilir. Ayrıca, farklı beden ölçüleri ve tasarım gereksinimlerine göre ölçü alma tekniklerinin nasıl çeşitlendirilebileceği üzerinde durulur. Bu beceri, öğrencilerin kalıp hazırlama, model geliştirme ve sonrasındaki üretim aşamalarındaki doğruluğu artırır, tasarımlarının mükemmel uyum ve fit sağlamasına olanak tanır.
MOD 102: Baz Kalıp Hazırlama
Baz kalıp hazırlama, moda tasarım sürecinin ilk ve en önemli aşamalarından biridir. Bu ders, öğrencilerin temel bir tasarımın ilk kalıbını oluşturabilmeleri için gerekli olan teknik bilgileri kazanmalarını sağlar. Baz kalıp, bir kıyafetin temel şeklinin çıkarıldığı, tüm diğer tasarımların üzerinde şekillendirileceği ilk kalıp modelidir. Öğrenciler, doğru ölçüleri kullanarak, vücut hatlarına uygun şekilde temel kalıp parçalarını (örneğin, ön, arka, kol, etek gibi) çizme, kesme ve birleştirme süreçlerini öğrenirler. Bu süreç, öğrencilerin kalıp oluşturma becerilerini geliştirirken, tasarımlarının doğru uyum ve formda olmasını sağlar. Ayrıca, baz kalıbın nasıl modifiye edileceği, farklı vücut tiplerine ve tasarım gereksinimlerine göre nasıl özelleştirileceği de öğretilir.
MOD 103: Model Geliştirme (Modelleme Süreci)
Model geliştirme, bir tasarımın iki boyutlu çizimden üç boyutlu, giyilebilir bir ürüne dönüşme sürecidir. Bu ders, öğrencilerin tasarımlarını gerçek bir giysi modeline dönüştürme becerisi kazanmalarını sağlar. Modelleme süreci, baz kalıpların üzerine çeşitli tasarım detaylarının eklenmesiyle başlar ve bu aşamada öğrencilere, tasarımın uygun fit ve estetik açıdan nasıl şekillendirileceği öğretilir. Bu süreçte, kumaşın drapelenmesi, kesim teknikleri ve dikiş hatları gibi unsurlar dikkate alınarak, tasarımın üç boyutlu bir formda ortaya çıkması sağlanır. Ayrıca, öğrenciler, modelin fiziksel prototipini (numunesini) hazırlayarak, tasarımın gerçek hayatta nasıl durduğunu ve hareket ettiğini gözlemleyip, gerekli düzenlemeleri yapmayı öğrenirler. Modelleme süreci, tasarımın hayata geçirilmesinde kritik bir adımdır ve öğrencilerin hem teknik hem de yaratıcı becerilerini bir araya getirmelerini sağlar.
MOD 104: Serileme (Bedenleme Teknikleri)
Serileme, bir tasarımın farklı beden ölçülerine uyarlanarak, üretim için uygun kalıp setlerinin oluşturulması sürecidir. Bu ders, öğrencilerin, başlangıçta oluşturulan baz kalıp üzerinden farklı beden ölçülerine göre nasıl modifikasyonlar yapacaklarını ve her bedenin ihtiyaçlarına uygun kalıp varyasyonlarını nasıl hazırlayacaklarını öğretir. Serileme süreci, beden ölçülerinin doğru bir şekilde hesaplanmasını, ölçülerin eşit şekilde dağıtılmasını ve tasarımın her beden boyutunda uygun şekilde oturmasını sağlar. Öğrenciler, beden ölçüleri arasında geçiş yaparken, kalıp üzerindeki dikiş payı, bel, omuz, kol gibi önemli noktaları doğru bir şekilde düzenlemeyi öğrenirler. Serileme teknikleri, giysilerin hem estetik hem de fonksiyonel olarak her vücut tipine uyum sağlamasına olanak tanır ve moda tasarımında doğru uyum için kritik bir adımdır.
MOD 105: Şablonlama (Dikiş Payı Hesaplamaları)
Şablonlama, bir giysi kalıbının parçalarını oluştururken, dikiş paylarının doğru bir şekilde hesaplanması ve eklenmesi sürecidir. Dikiş payı, kumaşın iki parçasının birleştirilmesi için gerekli olan ekstra alanı ifade eder ve giysinin düzgün bir şekilde dikilebilmesi için kritik öneme sahiptir. Bu ders, öğrencilere, kalıp şablonlarını oluştururken dikiş paylarının nasıl doğru bir şekilde hesaplanacağı ve eklenmesi gerektiğini öğretir. Dikiş payı genellikle 1 cm ile 2,5 cm arasında değişir, ancak tasarıma ve kumaşa bağlı olarak bu mesafe farklılık gösterebilir. Şablonlama sürecinde, öğrenciler ayrıca dikiş payı eklerken kesim, hizalama ve dikişlerin düzgün oturmasını sağlamak için gerekli teknikleri öğrenirler. Doğru dikiş payı hesaplamaları, üretim sürecinde hata riskini azaltır ve giysinin finalde doğru fit ve kalitede olmasını sağlar.
MOD 106: Dikim Teknikleri ve Numune Hazırlama (Atölye Çalışmaları)
Dikim teknikleri ve numune hazırlama, bir tasarımın gerçeğe dönüştüğü, kumaşın ve dikişin uyum içinde çalıştığı kritik bir aşamadır. Bu ders, öğrencilere farklı kumaş türleri ve dikiş yöntemleriyle çalışarak, profesyonel düzeyde dikim becerisi kazandırmayı amaçlar. Atölye çalışmalarında, öğrenciler, tasarımlarını ilk defa dikerek, numune (prototip) hazırlama sürecini öğrenirler. Numune hazırlama, tasarımın uygulamaya dökülmesiyle, final ürünün nasıl görüneceğini ve oturacağını gösterir. Bu süreçte, öğrencilere dikiş payı hesaplamaları, kumaşın özelliklerine göre uygun dikim tekniklerinin seçilmesi, hata tespiti ve düzeltme gibi beceriler kazandırılır. Öğrenciler, her bir tasarımı uygulamalı olarak deneyimleyerek, hem teknik bilgi hem de pratik yetkinlik kazanır.
MOD 107: Dijital Kalıp Hazırlama: Gerber Accumark ve 3D Dijital Prova Teknolojisi
Dijital kalıp hazırlama, moda tasarımında hızlı, doğru ve verimli üretim süreçlerini mümkün kılan modern bir yaklaşımdır. Bu ders, öğrencilerin Gerber Accumark yazılımını kullanarak dijital ortamda kalıp tasarımı yapmalarını öğretir. Gerber Accumark, kalıp oluşturma, kesim planlama ve kumaş verimliliğini artırma gibi işlevler sunarak, geleneksel kalıp hazırlama süreçlerini dijitalleştirir ve hızlandırır. Ayrıca, 3D dijital prova teknolojisi, tasarımların sanal ortamda üç boyutlu olarak denenmesini sağlar. Bu teknoloji sayesinde, öğrenciler tasarımlarını gerçek zamanlı olarak inceleyip, kumaşın vücutta nasıl durduğunu, hareket ettiğini ve uyum sağladığını görerek, gerekli düzenlemeleri yapabilirler. Dijital prova, numune üretim aşamasına geçmeden önce hataların tespit edilmesine ve tasarımın mükemmel bir şekilde optimize edilmesine yardımcı olur.
A1: Level 1'den Level 3 seviyesine kadar uzanan, 'Temel Çizim' ve 'Temel Sanat' eğitimlerini içeren bölümüdür.
Tasarım dünyasına en temel seviye (Level 1) ile başlayacak olan öğrencilerimize yönelik dersleri içermektedir.
TSR 101 : Noktalama, Çizgi, Kara Kalem, Oran & Orantı, Işık & Gölge ve Tonlama
TSR 102 : Perspektif Çizim ve Renk Bilgisi
TSR 103 : Geometrik Figür ve Anatomik Figür Çizimleri
TSR 104 : Obje ve Kumaş Çizimleri
TSR 105 : Moda İllustrasyonu ve Renklendirme
A2: Level 3'den Level 5 seviyesine kadar uzanan, "Kumaş, Desen, Nakış ve Baskı Teknolojileri" ve "Teknik Çizim" eğitimlerini içeren bölümdür.
Temel çizim ve temel sanat alt yapısı olup, kumaş, desen, baskı ve nakış bilgileri ile birlikte teknik çizim ve teknik föy hazırlamaya yönelik dersleri içermektedir.
TSR 106 : Kumaş, Desen, Nakış ve Baskı Teknolojileri (Teori)
TSR 107 : Raporlama Teknikleri ve Desen Çizimi
TSR 108 : Teknik Çizim & Teknik Föy Hazırlama
A3: Level 5'den Level 7 seviyesine kadar uzanan, "Dijital Tasarım" ve "Koleksiyon & Portfolyo Hazırlama" eğitimlerini içeren bölümdür.
Bu bölüm, temel çizim, temel sanat, teknik çizim, kumaş, desen ve baskı teknolojileri gibi temel alanlarda derinlemesine bilgiye sahip olan öğrencilere; elde yapılan tüm işlemleri dijital ortamda hazırlamayı, bütünsel koleksiyon oluşturma metodolojisini öğretmeyi ve profesyonel bir portföy dosyası hazırlama sürecini içeren dersleri kapsamaktadır.
TSR 109 : Adobe Illustrator (AI)
TSR 110 : Adobe Photoshop (PS)
TSR 111 : Koleksiyon Hazırlama Aşamaları (Dijital)
TSR 112 : Portfolyo Hazırlama - Indesign (ID)
A4: Level 7'den Level 10 seviyesine kadar uzanan, "Koleksiyon Hazırlama" projelerini içeren bölümdür.
A3 bölümü ile eğitim tamamlanmaktadır. A1 - A2 - A3 sürecinde öğrenciler profesyonel bir tasarımcı olabilmeleri için gerekli olan tüm teknik bilgiye sahip olmaktadır. Level 7 olarak tanımladığmız bu seviye, sektörde çalışabilecek düzeyde olabilmelerini sağlamaktadır. Bu süreçten sonra bütünsel koleksiyon hazırlayabilecek tecrübeye (Level 10) sahip olunmasıdır. Öğrencilerimizin tecrübelerini geliştirmek ve sektöre atacakları adımda "Deneyimli" olarak ilerlemelerini sağlamak için oluşturduğumuz projelerin yer aldığı bölümdür.
PROJECT A : CREATE YOUR OWN FASHION BRAND
Projemizin amacı, L7 seviyesindeki öğrencilerimizin profesyonel eğitmenler eşliğinde kendi moda markasını kurmaları, koleksiyon ürünlerini hazırlamaları ve moda dünyasında yerlerini alabilmelerini sağlayacak fırsatlar sunabilmektir.
PROJECT B : ALTIER SHOWROOM : Designing Fashion for Film & TV Industry
Dizi, film, sinema ve televizyon dünyasında oyuncuları ve sunucuları giydiren stil danışmanlarına eşsiz tasarımsal ürün alternatifleri sunmak amacıyla kurulan Altier Showroom’a hazırlayacağınız ürünlerle, Film ve TV ekranlarında yer alma fırsatını yakalayabileceğiniz bir projedir.
PROJECT C : RUNWAY READY : Preparing Future Designers for Fashion Competitions
İtkib Koza, EİB Moda, Detay Deri başta olmak üzere ülkemizde ve globalde düzenlenen moda yarışmalarına hazırlanmayı hedefleyen öğrencilerimizi bilgilendirmek, başvuru süreçlerine kılavuzluk etmek için düzenlenen projedir.
ALTIER FASHION TALKS
Altier Academy, moda endüstrisinde hem yerel hem de uluslararası alanda geniş bir network ağına sahiptir. Bu ağ aracılığıyla öğrencilerini, sektördeki en iyi tasarımcılarla buluşturarak değerli bilgi paylaşımlarının yapılmasını sağlamakta ve moda dünyasına adım atacak gençlerin, ilham verici başarı hikayeleriyle tanışarak kariyerlerine güçlü bir başlangıç yapmalarını amaçlamaktadır.
Altier Fashion Talks Katılımcıları : Özgür Masur - Cemil İpekçi - Zeynep Tosun - Raşit Bağzıbağlı - Hakan Akkaya - Emre Erdemoğlu - Arzu Kaprol - Özlem Süer - Özlem Kaya - Tanju Babacan - Gülşah Saraçoğlu - Uğurkan Erez - Erdal Güvenç - Şansım Adalı (Sudi Etuz) - Hatice Gökçe - Nihan Peker
ALTIER MAISON EXPERIENCE
Türkiye'nin en seçkin moda evlerine gerçekleştirdiğimiz ziyaretlerle, öğrencilerimizin bir moda evinde bulunmaları gereken temel dinamikleri deneyimlemelerini sağlıyoruz. Ayrıca, tasarımcılarla bir araya gelerek yeni sezon trendlerini öğrenme ve tasarımcının koleksiyon ürünlerini birebir inceleyip deneyimleme fırsatına sahip olmalarını temin ediyoruz.
Sertifika
Eğitim Ücreti, Eğitim Günleri ve Başlama Tarihleri
Eğitim ücreti, eğitim günleri ve başlama tarihleri hakkında detaylı bilgi için Eğitim Danışmanlarımız ile iletişime geçmenizi rica ederiz.
0212 660 06 64 numaramızı arayabilir veya İLETİŞİM FORMU (tıklayınız) doldurabilirsiniz, Eğitim Danışmanlarımız en kısa sürede sizinle iletişime geçecektir.
Sayfa Güncelleme Tarihi : 04.12.2024
BİZ SİZİ ARAYALIMLÜTFEN FORMU DOLDURUNUZ
